西洋藝術史簡介

An Introduction to Western Art History

 

「藝術欣賞是快樂人生所不能或缺的!」

(Art appreciation is indispensable for a happy life!)

 

作者:蔡文祥博士

終身講座教授

國立交通大學資訊工程系

台灣新竹

 

Constructed by:

Wen-Hsiang Tsai, Ph. D., Life-time Chair Professor

National Chiao Tung University, Hsinchu, Taiwan 30010

(Author’s website: http://people.cs.nctu.edu.tw/-whtsai/)

(點按 => 直接跳至西」)

(點按 => 直接跳至」)

(點按 => 下載我的演講西洋藝術流派 - 簡介與欣賞的ppt)

(Updated: 2021/02/20)

 

目錄 (本網站內容結構;點按可前往各項目) ---

A. (如何利用本網站增進藝術修養…)

B. 閱覽

C. 西洋藝術世代與期間分布簡表

D. 網站地圖

E. 西洋藝術史總覽(世代表)

F. 西洋藝術史細覽(本網站主體---流派說明)

G. 趣味藝術---世界十大畫與雕刻

H. 藝術流派的

I. 後記---建立本網站的動機

J. 參考資料

<直接跳至網站尾端>      

 

 

 

 

Georges Seurat 秀拉 (1859 – 1891, French): A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, 1884 – 1886, Neo-Impressionism 新印象主義 (Pointillism 點畫主義) --- oil painting on canvas, Art Institute of Chicago, IL, USA (See Sec. 7.3.2 for details)

 

A. 前言

(I) 如何利用本網站增進藝術修養:

1.    將本網站當作一本書來讀 ---

逐一閱讀各藝術世代、各藝術分類與各藝術流派,增加自己的藝術知識與鑑賞能力 (本表共有8藝術世代、38藝術分類、180藝術流派,2018/04/30為止)

2.    了解某一已知名稱的「藝術流派」的意義 ---

連結至本網站的「網站地圖」網頁,按Ctrl + F (如用手機,則利用「在網頁中尋找」()的功能,以下同此),輸入「流派」名稱 (中英文皆可),如:立體派、Cubism等等,找到該流派之連結,點按之,即可到相關章節閱覽;

3.    了解已知姓名的「藝術家」的說明與作品 ---

在本網頁直接按Ctrl + F鍵,輸入「藝術家」姓名 (中英文皆可),如梵谷、van Gogh等等,再逐一確認及閱覽所連結的章節內容 (註:藝術家中文譯名可能不一致,以輸入英文為佳)

4.    了解有名稱的「某一藝作」 (繪畫、雕刻等) 的相關資訊 ---

在本網頁直接按Ctrl + F鍵,輸入「藝作」名稱 (以英文為主,極少數有名者可輸入中文),如蒙娜麗莎、Mona Lisa等等,再逐一確認及閱覽所連結的章節內容;

5.    了解名稱、作者皆未知之某一「只有圖片之畫作」的相關資訊 (如流派為何等等) ---

利用Google的「圖片搜尋」功能,搜尋該畫作之作者或名稱,再到本網站,用上述三種方式了解相關流派等資訊。

 

舉例說明上述第5項之用法:

    如看到下面一幅裸女名畫,想了解那是什麼世代、什麼流派、誰的繪畫,則經google圖片搜尋,可找到其為作者francisco goya的畫作la maja作品,即可在本網站以上述方式按Ctrl + F鍵後,輸入francisco goyala maja,查出該畫作作者為西班牙人「哥雅」 (Franciso de Goya Lucientes),畫作的世代、風格為「新古典與浪漫主義時期」的「浪漫主義-繪畫」,且存於西班牙「普拉多博物館」 (Museo del Prado,英文Prado Museum) 等等 (見本表第6章、6.2.1)

 

1:因為本網站不可能列入全世界幾千年所有藝術家及流派,因此只有較重要者能被搜尋到。

2:本網站所稱「流派」是指英文的art school (注意,不是「藝術學校」)。有關流派意義的詳細說明,請參閱本網站的網頁「藝術流派的意義」 => Link (在本表的後面)

 

例:

舉例說明上述第5項之用法:如何在本網站搜尋如上圖的「未知作者、名稱的畫作」的相關藝術分類與流派。

 

(II) 本「西方藝術史簡介」網站內容說明

    本「西方藝術史簡介」網站是以探討「視覺藝術」 (Visual Art) 為主,即一般中文所謂的「美術」。內容包括「三級藝術說明」:「藝術世代」 (如「現代藝術」)、「藝術分類」 (印象主義與相關流派」) 及「藝術流派」 (「後印象主義」),詳細的「說明編排方式」解釋如下:

s 地區方面 --- 涵蓋歐美與中東(含歐洲、美洲、西南亞、中亞與北非的埃及),不包括世界其他地方;

s 內容方面 --- 以「視覺藝術」為主,主要包括「繪畫」、「雕刻」與「建築」三大項目,以及一些與現代或當代「多媒體」、「人體」及「環境」相關的各種藝術型態(如電視藝術、行為藝術、地景藝術、攝影等等)

s 歷史方面 --- 從遠古開始,到當代的今日為止,分成八大「藝術世代」;

s 敘述方面 --- 以「流派」為主軸,說明各流派之年代、定義、要旨與重要藝術家,再輔以藝作舉例及其照片;

s 編排方面 --- 以行列區分,每列含一流派(如古典主義),用一顏色顯示;最左一行分段表示「藝術世代」 (如中世紀藝術),每一世代一種顏色;

s 組織方面 --- 相關流派聚成一群成一「藝術分類」,使用同一顏色表示其相關性,並給一總抬頭;

s 藝作舉例方面 --- 儘量列出各流派最重要或最有名的藝術家,以及其代表性作品。

s 網頁編排方面 --- 從「西洋藝術史總覽」 (見後) 點按最右一欄「細覽連結」方塊,可跳至「西洋藝術史細覽」表格的各「藝術世代」,再逐層進入到各流派,點按各「流派名稱」,觀賞其說明與圖畫;另點按各「照片小圖」可觀看其詳細大圖;

s 藝作圖例說明方面 --- 若有作者,列於說明開頭,否則省略。詳細說明見下面「B.閱覽說明」的「藝作註解」。

 

B. 閱覽說明

(I) 藝作註解 (caption of artwork) (在圖像下面的英文說明)

    本網站的藝作註解內容在完整呈現時依序為:

s 作者 --- 含生年與國籍;若無可考則略之;有時也會加註或單單註示逝世年度

(附註:為表示作者的出生與逝世年度,常會用b. d. 加在年度之前,其分別為英文born () died () 的縮寫)

s 藝作抬頭 --- 斜體表示;

s 補充說明 --- 如藝作出土地點等;置於左右括弧中;若無則缺;若有記錄性(如世界最古老或第一個等等)說明,則用橘色標明;

s 藝作年代 --- 西元前以簡寫BC註明;西元後簡寫AD則略之,除非有必要;另若考據只得大約年代,則以「c.」註明之

(附註1c. circa的簡寫,表示「大約」,亦可寫為ca.cacca. 等方式)

(附註2BCbefore Christ縮寫,即耶穌降生之前(公元前)的意思)

(附註3AD是拉丁字anno domini的縮寫,英文意為in the year of the Lord,即耶穌基督降生的那一年(公元)的意思)

(附註4:有些人不想要日子包含宗教意識,用BCE取代BCCE取代AD,其中CEcommon era的縮寫,意為「一般的年代」,BCEbefore common era的縮寫)

s 藝作分類 --- 含其藝術流派,以及製作方式、所用材料等(粉紅色字表示之)

s 展覽地點 --- 戶內外處所、博物館,以及地點、國家等;

s 註釋 --- 必要時說明相關資訊或名詞等,以淺紫色標示;若為我本人或我的家族在世界各處旅遊時看過的景點或藝作,則用綠色文字說明之。

 

1:本網站藝術圖像的註解使用英文,用意是想讓讀者進行「中英對照閱讀」;這有必要,原因是有甚多「藝術相關詞彙、藝術作品抬頭、藝術家姓名」等之原文的「中文翻()譯」並未統一,甚至有不少尚無人翻()譯為中文的例子;遇此情形即由本網站進行首次翻譯或音譯。

2:本網站對「藝術相關詞彙、藝術作品抬頭、藝術家姓名」的「中文翻()譯」,基本上是以「搜尋google的結果」為準,但常有找不到中文翻()譯者;遇此情形則由本人盡力配合英()文進行翻()譯解決之。

3:閱讀本網站可同時學習到「藝術詞彙、藝術作品抬頭、藝術家姓名」等資訊的英()文,進而能加強在國內外參觀「藝術相關機構、展覽、建築、文物等資源」的理解或欣賞能力,何樂不為?!

 

例:

Master of Taüll: Apse of Sant Climent, Taüll, (from the Church of San Clemente, Tahüll, Cataluna, Spain), c. 1123, Romanesque painting --- mural fresco, National Art Museum of Catalonia, Barcelona, Spain (apse: a semicircular recess covered with a hemispherical vault or semi-dome, also known as an exedra)

 

(II) 藝術家/藝作之說明 (在列表的最右欄)

    本網站對藝術家與其藝作之說明字體如下所述。

s 黑色及藍色字體---原本參考網站http://vovo2000.com/talk/w-art/的內容;藍色字體是連結

s 棕色字體---本簡表新加入的畫派(如調性主義Tonalism …)

s 紅色字體---Art The Whole Story」一Wikipedia等處提到的藝術家或內容

s 粉紅色內容---「世界100大畫家」一書所列藝術家

s 藍色數字(人名之後)---「世界100大畫家」順序編號

s 綠色字體內容/數字---「你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派」一書所列藝術家與編號

s 草綠色字體---xx視覺藝術全覽」三本書提到的藝術家

s 橘色字體---在紐約Museum of Modern Art (MoMA)Metropolitan Museum of Art (MET)兩博物館看過的畫作

s 綠色符號***與其後綠色文字註解---表示流派創始者或著名藝術家,以及其貢獻等說明

s 深藍色字體---http://www.theartwolf.com」網站提到的「101藝術家」

s 姓名之前淺綠色上標---20大藝術家」 (selected by Compiled by Neil Collins MA LLB mentioned in Website visual-arts-cork.com)

s 紫色字體---對藝術家/藝作的註解

 

(III) 流派/藝作之說明 (在列表的最右第二欄)

    本網站對流派與相關藝作之說明字體如下所述。

s 紫色字體---對流派之註解(如:1,註2…)

s 粉紅色字體---最右欄中可鑑賞的對應畫作標號說明(如:見圖A作品一例見圖C…)

 

C. 西洋藝術世代與期間分佈簡表

 

1

2

3

4

5

6

7

8

Pre-historic

 

史前

Ancient

 

古代

Medieval

 

中世紀

Renaissance

 

文藝復興

Baroque/

Rococo

巴洛克/

洛可可

Neoclassical/

Romantic

新古典/

浪漫主義

Modern

 

現代

Contemporary

 

近代

c. 2,500,000-

3000BC

c. 3000BC-

500

c. 500-1500

c. 1400-1600

c. 1600-1800

c. 1750-1900

c. 1850-1960

c. 1960-

 

 

D. 網站地圖

可快速做「時代/分類/流派」的「抬頭文字搜尋」及「連結流覽」=> 網站地圖

 

 

E. 西洋藝術史總覽

 

(點按「細覽連結」可快速前往各世代)

 

No.

藝術世代 --- 英文

藝術世代 --- 中文

年代

細覽連結

1

Pre-historic Art

史前時代藝術

c. 2,500,000 - 3, 000BC

2

Ancient Art

古代藝術

c. 3,000BC - 500AD

3

Medieval Art

中世紀藝術

c. 500 - 1,500

4

Renaissance

文藝復興

c. 1,400 - 1,600

5

Baroque & Rococo Periods

巴洛克與洛可可時期

c. 1,600 - 1,800

6

Neoclassicism & Romanticism Periods

新古典與浪漫主義時期

c. 1,750 - 1,900

7

Modern Art

現代藝術

c. 1,850 - 1, 960

8

Contemporary Art

當代藝術

c. 1,960 -

 

 

 

F. 西洋藝術史細覽(本網站主體)

 

(點按流派名稱可跳至其內容描述)

 

 

 

年代

流派/藝作

藝術家/藝作

1.     史前時代藝術(Pre-historic Art)(c. 2,500,000-3, 000BC)

1.1   舊石器術(Paleolithic-Age Art)(c. 2,500,000-9,600BC)

1.2   中石器術(Mesolithic-Age Art)(c. 10,000-4,000BC)

1.3   新石器術(Neolithic-Age Art)(c. 4,000-2,000BC)

<回到總覽>

 

 

1.1 舊石器時代(Paleolithic-Age Art)(c. 2,500,000-9,600BC)

  1.1.1 (Portable Art)(90,000-10,000BC)

  1.1.2 洞窟(Cave Painting & Drawing)(30,000-6,000BC)

<史前><回到>

90,000 -

10,000BC

1.1.1 纖細藝術 (Portable Art)

 

1:「舊石器時代」 (Paleolithic Age) 藝術共有四大類: (1) 「圖文畫作」 (Pictograph) -- 包括「圖像畫」 (pictorial imagery)、「概念圖形」 (ideomorphs)、「形意符號」 (ideograms) 或「符號」 (symbols) 等,後述之「洞窟繪畫或素描」 (cave painting and drawing) 即歸此類; (2) 「岩石刻畫」 (Petroglyph) -- 包括「杯状凹」 (cupules)、「岩石雕刻與鐫刻」 (rock carvings and engravings) 等,很多後述之「岩石繪畫」 (rock painting) 即歸此類; (3) 原始雕刻」 (Primitive sculpture) -- 包括稱作「維納斯雕像」 (Venus figurine) 的「小圖騰雕像」 (small totemic statuettes)、各種型式的「動物形狀與半人半獸」的「象牙雕刻」 (zoomorphic and therianthropic ivory carving),以及「浮雕」 (relief sculptures)等;與 (4) 「巨石藝術」 (Megalithic art) -- 包括與「石頭排列」 (arrangements of stones) 有關的「岩陣」 (petroforms) 或任何其他作品。

 

2:本節所述「纖細藝術」 (Portable Art),世界到處都有,乃屬前述四類之一的「原始雕刻」,又稱為「機動藝術」 (Mobiliary Art),藝術品可機動攜帶至各處,多是人物或動物形象,共同特性為:單獨呈現而無構圖;即使是群像也不具情節描寫。

 

3:實物上,此類藝作有很多型式,如具女人形象的所謂「維納斯雕像」 (Venus figurine)、「動物雕刻與垂飾」、「指揮棒」 (baton) 等等,其中最有趣的是各處皆出現、可能是用以崇敬女性生殖力的「維納斯雕像」,有名的包括:奧地利的「威蘭多夫維納斯」 (Venus of Willendorf) (見圖A)、法國的「洛塞爾維納斯」 (Venus of Laussel) (見圖B)、德國的「霍勒費爾斯維納斯」 (Venus of Hohle Fels) 等等,但目前最古老的「維納斯雕像」當推1981年在以色列「戈蘭高地」 (Golan Heights) 所發現的「貝雷哈特拉姆維納斯」 (Venus of Berekhat Ram),其年代可溯及「中石器時代」左右 (500,000 - 233,000 BC),且有可能是當時的人類遠組「直立人」 (Homo erectus) 所雕塑的 (見圖C),這或許是人類最古老的雕刻。另DE分別顯示一「指揮棒」及一「象牙動物雕刻」。

 

4:與此「機動藝術」對比的史前藝術是「內壁藝術」 (Pariental Art),亦即「洞窟藝術」 (Cave Art),主要形式為「繪畫及素描」 (painting & drawing),說明於下一節。

 

(A) Venus of Willendorf, c. 28,000 – 25,000BC, (discovered 1908 near Willendorf, Austria, by Josef Szombathy), Portable art --- stone figurine, Naturhistorisches Museum, Vienna, Austria

 

<代藝術>

·    雕刻 (人形雕像,figurine):「維納斯」形象石雕 (Stone carving of Venus) (三例如圖A, B, C)

·    雕刻 (動物石雕):金鋼狼垂飾 (Wolverine pendant)

·    雕刻 (動物石雕):指揮棒 (Batons of commandment) (一例如圖D)

·    雕刻 (動物石雕):游泳馴鹿 (Swimming Reindeer)

·    雕刻 (骨頭或象牙雕刻):動物 (Engraved animals using bone or ivory) (一例如圖E)

註:以上依據Wikipedia

 

(B) Venus of Laussel, c. 25,000 BC, (found in Marquay, France), Portable art --- stone figurine, Musée d'Aquitaine in Bordeaux, France

 

(C) Venus of Berekhat Ram, 500,000 – 233,000 BC, (discovered in Berekhat Ram on the Golan Heights; regarded possibly as the oldest sculpture in the world), Portable art --- stone figurine, Golan Heights, Israel

 

(D) Perforated antler baton, 50,000 – 10,000 BC, (discovered from Tursac, France), Portable art --- stone carving, British Museum, London, England, UK (Antler: each of the branched horns on the head of an adult male deer)

 

(E) Woolly mammoth, c. 26,000 BC, (replica from Predmosti, Czech Republic), Portable art --- ivory carving, Krahuletz-Museum, Eggenburg, Austria

 

 

30,000 - 6,000BC

1.1.2 洞窟繪畫與素描 (Cave Painting And Drawing)

 

1:「舊石器時代」 (Paleolithic Age) 人類住在洞窟,因此世界到處都有此原始藝術「洞窟繪畫與素描」 (Cave Painting and Drawing),畫作大多出現在洞窟內壁之上,故又稱「內壁藝術」 (Pariental Art),作品多為實用性及宗教性的形象圖繪。

 

2:到目前為止,以科學方法鑑定,歐洲最古老的繪畫,是西元前約40,800年在西班牙「卡斯蒂略」 (El Castillo) 洞窟之內所繪的洞窟畫 (一畫作見圖A)。另外,西班牙「阿爾塔米拉」 (Altamira) 洞窟畫 (一畫作見圖B)、法國「拉斯科」 (Lascaux) 洞窟畫 (一畫作見圖C),以及法國「阿德什」 (Ardeche) 洞窟畫亦甚有名。

 

3:一有趣的事是在上述「拉斯科」 (Lascaux) 洞窟繪畫中有兩匹「中國馬」 (見圖C的下圖)!所以會如此說,是因為該兩匹馬形狀神似中國漢朝所造之「陶馬」 (ceramic horses) (見圖D)

 

(A) Animals, hands, and others, c. 40,800 BC, (regarded as the oldest cave painting in Europe; in the Cave of El Castillo, discovered in 1903), Cave painting --- applying charcoal and ochre drawings on walls, Puente Viesgo, Spain (ochre: a yellowish-orange colour, or a substance obtained from earth that is used for giving this colour to paints)

 

(B) Bison, 18,500 BC –14,000 BC, (in Altamira Cave, discovered in 1879), Cave painting --- applying charcoal and ochre or haematite drawings on walls, Santillana del Mar, Spain (haematite: a common dark red or grey rock from which iron is obtained)

 

<石器時>

 

·    繪畫(洞窟畫): 西班牙「卡斯蒂略」 (El Castillo) 洞窟 (畫作見圖A)

註:上項依據Wikipedia;為歐洲最古老洞窟畫

·    繪畫(洞窟畫): 西班牙「阿爾塔米拉」 (Altamira) 洞窟 (畫作見圖B)

·    繪畫(洞窟畫): 法國「拉斯科」 (Lascaux) 洞窟 (畫作見圖C)

·    繪畫(洞窟畫): 法國「阿德什」 (Ardeche) 洞窟

註:上二項依據Artthe Whole Story一書加入;後一項「西洋美術101」一書亦提到。

 

 

(C) Paintings in Lascaux Cave: Upper -- Hall of the Bulls; Lower -- “Chinese horses” resembling ceramic horses produced in the Han Dynasty of ancient China, 17,000 BC, (discovered in 1940), Cave painting --- applying charcoal and ochre or haematite drawings on walls, Montignac, France

 

(D) A ceramic horse of Han Dynasty of ancient China, 207 BC – 220 AD, Chinese art --- Han Dynasty ceramic horse, The H. Gene Blocker collection (Note: from website edgarlowen.com)

 

 

 

1.2 中石器時代藝術(Mesolithic-Age Art)(c. 10,000-4,000BC)

  1.2.1 石繪(Rock Painting)(10,000-3,000BC)

  1.2.2 原始雕(Primitive Sculpture)(50,000-3,000BC)

<史前><回到簡表>

10,000 -

3,000BC

1.2.1 岩石繪畫 (Rock Painting)

 

1:「中石器時代」 (Mesolithic Age) 從冰河時期結束到人類有農業耕作活動為止,約6000 (c. 10,000 – 4000BC)。由於天氣變熱,人類從洞穴走出,開始馴養畜犬。洞畫不再流行,戶外的「岩石繪畫」 (RocK Painting) 因此興起。

 

2:這種「岩石繪畫」是前述洞窟內外皆涵括的「岩石刻畫藝術」 (Petroglyph Art: Rock Carving and Engraving) 的一環。在介紹「岩石繪畫」前,先介紹一種最簡單、最古老,但也最重要而神秘的岩石刻畫藝術,即「杯狀凹」 (cupules),又稱「杯標記」 (cup marks)。這種人類史前作品世界到處皆有,有的被鑑定在西元前410,000年前即存在,之後仍有許多被製作出來,甚至到現代為止。其真實作用至今未明,可能用於音樂、遊戲等場合,各種猜測不一而足 (一例如圖A)

 

3:回到「岩石繪畫」的討論,其刻畫內容較易了解,大抵皆為人獸爭鬥與日常生活場面,其中人物多為「棒狀形」 (stick-figured) 或類似象形文字的「圖象塗畫」 (pictographs) (三例見圖B, C, D)

 

4:其實更廣義的「岩石藝術」 (Rock Art),除了涵蓋前述的「岩石刻畫」 (petrograph)、「圖象塗畫」 (pictograph) 之外,還包括「地表線圖」 (geoglyph)。這種「地表線圖」將在後面2.4.2中介紹南美洲「安地斯古代藝術」時提到,亦即在秘魯西南境內發現的所謂「納斯卡線」 (Nazca Lines)

 

5:本節所述內容僅為西北歐的部分。

 

(A) Cupules on a rock, year of creation unkown, Rock art --- cupule creation, Bessa Natural Reserve, Biella, Italy

 

(B) A group of human shapes, c. 10,000 BC, (in the Gobustan National Park, discovered in 1939), Rock painting --- rock engraving, Gobustan Open-Air Museum, Gobustan, Azerbaijan

 

<中石時代藝術>

 

·    岩石刻畫(杯狀凹 cupules) 世界各處 (見圖A)

·    繪畫(岩石繪畫): 亞塞拜然「戈布斯坦」 (Gobustan) (見圖B)

·    繪畫(岩石繪畫): 西班牙「伊比利地中海盆地」 (Iberian Mediterranean Basin) (見圖C)

註:此等岩畫被稱為Levantine Art,意思為「來自東西班牙的意思」 (Art from Easter Spain)

·    繪畫(岩石繪畫): 挪威「阿爾塔」 (Alta) (見圖D)

·    繪畫(岩石繪畫): 西班牙「洛斯卡瓦略斯」 (Los Caballos)

 

(C) Hunting, 10,000 BC, (in the Levantine area, discovered in 1903), Rock painting --- rock engraving and applying earths (often reddish) or charcoal, Iberian Mediterranean Basin, Spain

 

(D) Reindeer hunter with bows and arrows, c. 10,000 BC, (in and around the city of Alta, discovered in 1973), Rock painting --- rock engraving and applying red earths, Rock Art Centre - Alta museum, Alta, Norway (Note: I and my wife have visited this city in our Northern Europe trip in 2017, but regretfully did not visit this museum)

 

 

50,000 -

3,000BC (含一部分舊石器時代之年代)

1.2.2 原始雕刻 (Primitive Sculpture)

 

1:「中石器時代」 (Mesolithic Age) 人類漸漸安定下來,也開始利用石頭、木頭或其他材料製作雕刻,而不只是從事繪畫。

 

2:遠古雕刻的種類 (不限於此處的中石器時代的產物) 包括:(1) 「超原始人型物件」 (ultra-primitive humanoid object) (一例見圖A)(2) 「原始浮雕」 (primitive relief) (一例見圖B)(3) 「維納斯雕像」 (venus figurine)(4) 「擬人化雕刻」 (carving of anthropomorphic figure) (一例見圖C)(5) 「動物雕刻」 (carving of animal figure) (一例見圖D)

 

(A) Figurines, c. 8,400 – 8,100 BC, (part of the Nevali Cori ruin; discovered in 1983 -1991), Primitive sculpture --- ultra-primitive humanoid objects, Şanlıurfa Province, Southeastern Anatolia, Turkey

 

(B) Relief sculptures on stones, c. 9,000 BC, (part of the Gobekli Tepe ruin; discovered in 1994), Primitive sculpture --- primitive reliefs, Şanlıurfa Province, Southeastern Anatolia, Turkey (Relief: a sculpture made from a flat surface in which the forms are raised above the surface 浮雕)

 

<中石器時代術>

 

·    雕刻(雕像):土耳其Nevali Cori (A)

·    雕刻(浮雕):土耳其Gobekli Tepe (B)

·    雕刻(象牙雕):德國Hohlenstein Mountain (C)

·    雕刻(象牙雕):法國MontastrucHill (D)

·    雕刻(木雕人偶,“Shigir Idol”):俄羅斯Kirovgrad

註:visual-arts-cork.com網站尚列有許多作品(標題:Prehistoric Sculpture)

 

(C) Lion Man of Hohlenstein Stadel, c. 38,000 BC, (recognized as the oldest known anthropomorphic animal carving in the world; discovered in a cave in Hohlenstein Mountain, Germany in 1939), Primitive sculpture --- carving of anthropomorphic figure, Ulmer Museum, Ulm, Germany

 

(D) Swimming reindeer, c. 11,000 BC, (regarded as the oldest work of art in any British museum; discovered near a hill called Montastruc in France in 1866), Primitive sculpture --- carving of animal figure, British Museum, London, England, UK

 

 

 

1.3 新石器時代藝術(Neolithic-Age Art)(c. 4,000-2,000BC)

  1.3.1 巨石(Megalithic Art)(8,000-3,000BC)

  1.3.2 陶器(Pottery Art)(8,000-3,000BC)

<><回到簡表總覽>

8,000 - 3,000 BC

1.3.1 巨石藝術 (Megalithic Art)

 

1:「新石器時代」 (Neolithic Age) 的「巨石藝術」 (Megalithic Art),如前1.1.1所述,是第四種主要的史前藝術。在新石器時代,人類已經在過農耕與畜養動物的生活,會取用各處隨地可見的巨石構成建物與做各種用途,因此世界上到處都有巨石藝術遺跡,直到銅器時代。

 

2:「巨石藝術」包括雕刻、浮雕與建築等。建築方面,被當作「埋葬處所」 (burial site) 或「紀念建物」 (monument),前者作用包括「棺室」 (burial chamber)、由橫直巨石板構成的「門戶式墳墓」 (dolmen: portal tomb) (一例見圖A)、有狹窄廊道的「長廊式墳墓」 (passage tomb)、多人共用的「通廊式墳墓」 (gallery tomb) 等等;後者包括「直立巨石群」 (mehir: alignments of single upright stones) (一例見圖B) 與「巨石圈」 (stone circle) (一例見圖C),其作用可能是當作地界、廟堂或崇拜的對象。

 

(A) Poulnabrone dolmen, c. 4200 - 2900 BC, Magalithic art --- dolmen, the Burren, County Clare, Ireland (dolmen: portable tomb; Poulnabrone: hole of the quern stones)

 

<石器時代術>

 

·    建築(門戶是墳墓): 愛爾蘭The Burren, County Clare (見圖A)

·    建築(直立巨石柱群): 法國Carnac, Brittany (見圖B)

·    建築(巨石圈): 英國「巨石陣」 (Stonehenge) (見圖C)

 

(B) Alignments of Carnac, 4,500 BC, Magalithic art --- megalith alignment, Carnac, France

 

(C) Stonehenge, 3,100 BC, Magalithic art --- stone circle, Wiltshire, UK (Stonehenge: the title of a famous stone circle “巨石陣”) (Note: my family has isited this world-famous mysterious relic when we took a 16-day group sightseeing tour in the UK in the year of 2000)

 

 

8,000 - 3,000 BC

1.3.2 陶器藝術 (Pottery Art)

 

1:在「新石器時代」 (Neolithic Age),人類已經會燒陶製造瓶罐杯盤,並在其外表產生花紋,其用途包括煮食容器、飲食器物、貯存用品等。

 

2:此時期的著名陶器有下二例:(1) 波斯的「銅石混合時代陶器」 (Chacolithic Pottery, 5,000 - 3,500BC):有陶瓷鍋等製品,表面繪有人鳥動植物等花紋 (一例見圖A)(2) 伊拉克與敘利亞的「薩馬拉與哈拉夫盤」 (Samarra and Halaf Plates, 5,000BC),其上繪飾有人物及抽象圖形 (一例見圖B)(3) 羅馬尼亞出土的「切爾納沃德的沉思者」 (Thinker of Cernavoda),可能是最古老、能表現人類內省思考的雕刻 (一例見圖C)。另一近代有名的狀似思考的人物雕塑是羅丹的作品「沉思者」 (“The Thinker”) (7.13.1)

 

(A) Storage jar decorated with mountain goats, 3,800 3,700 BC, Pottery art --- ceramic & paint, (from Central Iran), Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

 

<石器時代術>

 

·    雕刻、繪畫(銅石混合時代陶器,Chalcolithic Pottery):伊拉克與敘利亞 (見圖A)

·    雕刻、繪畫(陶罐,ceramic pots;薩馬拉與哈拉夫盤,Samarra and Halaf Plates):伊拉克與敘利亞 (見圖B)

·    雕刻 (紅陶塑像,terracotta stattuettes):羅馬尼亞(見圖C)

 

(B) Painted dish, 5000 BC, (one of the ceramic works found at Samarra, Iraq), Pottery art --- ceramic & paint, Iraq Museum, Baghdad, Iraq

 

(C) Thinker of Cernavoda ("Ganditorul"), c. 5,000 BC, (believed to be the oldest known prehistoric sculpture that reflects human introspection; found in the lower Danube region, near Cernavoda in Romania), Pottery art --- terracotta statuette, National Museum of Romania History, Bucharest, Romania

2.     古代藝術(Ancient Art)(c. 3,000 BC-900 AD)

2.1   愛琴海時(Aegean-Era Art)(c. 3,000–1,200 BC)

2.2   希臘(Greek-Era Art)(c. 1,200 BC–0 AD)

2.3   羅馬(Roman-Era Art)(c. 0 AD–500 AD)

2.4   古代(Ancient Latin American Art)(c. 3000 BC–900 AD)

 

<回到簡>

 

2.1 愛琴海時代藝術(Aegean-Era Art) (c. 3,000 – 1,200 BC)

(»銅器時代,Bronze Age3,000 – 1,200 BC)

  2.1.1 早期美索不達米亞藝術(Early Mesopotamian Art)(c. 4,000-2,000BC)

  2.1.2 愛琴(Aegean Art)(3,000-1,100BC)

  2.1.3 古埃及(Ancient Egyptian Art)(c. 2,600-1,200BC)

<古代藝><簡表總覽>

c. 4,000 - 2,000BC

2.1.1 早期美索不達米亞藝術 (Early Mesopotamian Art)

 

1:「美索不達米亞」 (Mesopotamia) 意指「兩河流域」之間的地方,而「兩河」是指「底格里斯河」 (Tigris River) 和「幼發拉底河」 (Euphrates River),其早期文明包括「蘇美文明」 (Sumerian Civilization) 及「阿卡德王朝」 (Akkad Dynasty) 等時期的藝術 (時期起迄是依據B1: Art–The Whole Story一書)。較後期文明則包括「亞述」 (Assyrian) 與「巴比倫」 (Babylonian) 兩文明,其藝術成就詳見後述2.2.1之「美索不達米亞與波斯藝術」 (Mesopotamian and Persian Art) 一節,其年代期間為2000BC - 225AD。此處先探討「蘇美文明」及「阿卡德王朝」之文明。

 

2:「蘇美人」 (Sumerians) 有很多第一的發明:楔形文字 (cuneiform)、城邦 (city-state,即Uruk)、有層次組織的宗教 (神、人、儀式)、作物灌溉系統、有輪車輛、商貿網路 (抵達非、亞、歐)、滾筒印章 (可用各種材料製作,商貿上作證明之用) (印章一例見圖A)

 

3:「早期美索不達米亞藝術」 (Early Mesopotanian Art) 以雕刻及建築為主;雖然也從事繪畫 (繪畫一例見圖B),但多沒保留下來而不可考 (以壁畫為主)。此時期建築主要是城市中心的「廟塔」 (ziggurat) (一例見圖C)雕刻則多是平板塑像,材料可為石、木、銅等 (雕刻一例見圖D)

 

(A) Banquet Scene, c. 2600 BC, Early Mesopotamian art --- cylinder seal, (belonging to Queen Pu-abi; found in the Ziggurat of Ur, near Tell el-Muqayyar, Iraq), British Museum, London, England, UK (seal: an embossed emblem, figure, symbol, word, letter, etc., used as attestation or evidence of authenticity; 印章)

 

(B) Royal Standard of Ur (partial), c. 2600 - 2400 BC, Early Mesopotamian art --- wooden painting, (on a wooden box found in the Ziggurat of Ur, near Tell el-Muqayyar, Iraq), British Museum, London , UK

 

<愛琴海時代藝>

·    雕刻(滾筒印章,cylinder seal): 各處皆有 (A)

·    繪畫(木片繪畫,wooden painting): Ur 城邦 (接近現今伊拉克城市Tell el-Muqayyar) (B)

註:依據 Wikipedia

·    建築(通靈塔,temple-tower,稱作ziggurat)Ur 城邦 (說明同上) (C)

·    雕刻(慶祝勝利石碑,stele for celebrating victory): 阿卡德 (Akkad) 古城 (約在伊拉克的Samarra Baghdad之間) (D)

 

(C) Ziggurat of Ur, c. 2500 BC, Early Mesopotamian art – ziggurat (temple-tower), near Tell el-Muqayyar, Iraq

 

(D) Victory stele, c. 2230 BC, Early Mesopotamian art --- stone relief, (created by Naram-Sin, King of Akkad, found in the Ziggurat of Ur, near Tell el-Muqayyar, Iraq), the Louvre Museum, Paris , USA

 

 

3,000 - 1,100BC

2.1.2 愛琴海藝術 (Aegean Art)

 

1:愛琴海文明範圍包括希臘東南方愛琴海上的「席克拉底群島」 (Cyclades)、「克里特島」 (Crete),以及本土上的「波羅奔尼薩半島」 (Peloponnese)

 

2愛琴海文明包含三個文明:「席克拉底」 (Cycladic)、「米諾安」 (Minoan) 與「邁錫尼」 (Mycenean),它們被視為希臘文明的先驅。愛琴海文明可分成三個時代:「前宮殿時代」 (Pre-Palace Agec. 3000 - 2000 BC)、「宮殿時代」 (Palace Agec. 2000 - 1400 BC)、「邁錫尼時代」 (Mycenaean Agec. 1400 - 1200 BC),大抵上分別對應前述三個文明。這些文明的藝術大略包括:王宮建築、繪畫、人偶雕刻、珠寶、裝飾、陶器、鐵器、瓷器等。

 

3:在繪畫方面,主要出現在「壁畫」 (fresco) 與「陶器飾紋」 (pottery decoration) 之上。繪畫在「前宮殿時期」較粗超,在「宮殿時代」時興盛起來,到「麥錫尼時期」更精緻。壁畫主要來自「米諾安人」 (Minoan) 的兩個地方:「克諾索斯城」 (Konossos) 與「阿克羅蒂里島」 (Akrotiri)。「邁錫尼時期」則將米諾安壁畫再加以精緻化。壁畫內容主題包括自然物、日常生活與宗教慶典等 (見圖A - D)

 

4:「陶器花紋」方面有兩個時期:(1) 「宮殿時代」前半時花紋為「卡馬萊斯型」 (Kamares style),後半時為「海洋型」 (marine style) (一例見圖E)(2) 「邁錫尼時代」則有「宮殿型」 (palace style) 與較少見的「圖畫型」 (pictorial style)

 

5:在雕刻方面,基本上都是小型的,如「人偶或人形雕像」 (idol or figurine)、「器皿」 (vessel) 等。材料有黏土、銅、象牙、石頭等等,甚至有用純金塑造、覆蓋在逝者臉上的真人面具,最有名的是「阿伽門農面具」 (Mask of Agamemnon),被稱為「史前蒙娜麗莎」 (Mona Lisa of prehistory) (見圖F)

 

6:人像雕刻方面,「前宮殿時期」只雕「有鼻無臉」之「席克拉底人偶」 (Cycladic idol) (一例見圖G);「宮殿時期」則雕較似真物的「小型人形雕像」 (little figurine),包括人類與動物 (一例見圖H),另也製作有紋路、有人形或動物形狀的器皿;「邁錫尼時期」就比較有大型紀念性雕刻出現,如「邁錫尼古城」 (Mycenae) 入口的「獅門」 (Lion Gate) 雕刻 (見圖I)。另此第三時期最不同的雕刻是叫做 PsiPhiTau的小雕像 (見圖J),作用不明,可能是兒童玩具、許願用物或墳墓祭品等

 

7:在建築方面,在克里特島上的「米諾安」 (Minoan) 文明,在「前宮殿時代」尚無大城市,一般建築是用木材當骨架,再砌上泥磚;到「宮殿時期」就建出了多層的宮殿,如「克諾索斯宮」 (Knossos Palace) (見圖K),裡面有各式各樣與多用途的房間,是城市商業樞紐。到「邁錫尼時代」,宮殿型式有一「中央大廳」 (megaron),側邊輔以數個「小室」 (chamber)。大廳前建有一「由圓柱支撐的門廊」 (portico)。希臘神廟的建築形式就是由此發展出來的。不過,幾乎沒有「邁錫尼時代」的宮殿留存下來。最後,值得一提的是有一座當時各處皆有、具純粹「拱頂構造」 (dome)、且存留至今的「蜂窩型墳墓」 (beehive tomb),稱之為「阿特柔斯寶庫」 (Treasury of Atreus) (見圖L)

 

(A) Toreador (Bull Leaping), c. 1550-1450 BC, Aegean art – Palace age: fresco painting, Heraklion Archaeological Museum, Crete, Greece (Note: my family have seen this painting when we visited the Crete Island during our trip in Greece in 1999)

 

(B) The Blue Ladies, c. 1525-1450 BC, Aegean art – Palace age: fresco painting, Knossos palace, Heraklio, Crete, Greece (Note: my family have seen this painting when we visited the Crete Island during our trip in Greece in 1999)

 

(C) Boxing children (possibly girls), c. 1700 BC, Aegean art – Palace age: fresco painting, (from  Akrotiri on the island of Thera (Santorini) Greece), National Archaeological Museum, Athens, Greece (Note: my family have seen this painting when we visited the Crete Island during our trip in Greece in 1999)

 

(D) Spring flowers and swallows, c. 1700 BC, Aegean art – Palace age: fresco painting, (from  Akrotiri on the island of Thera (Santorini), Greece; the 1st Landscape in the world), National Archaeological Museum, Athens, Greece

 

(E) Minoan Marine Style Pitcher, 1500 BC, Aegean art - Pre-Palace age sculprute: Pottery, Heraklion Archaeological Museum, Crete, Greece

 

<愛琴海時代藝術>

·    繪畫(壁畫):克諾索斯(Knossos),克里特島 (Crete) (A, B, C, D)

·    繪畫、雕刻、建築(陶器、珠寶、溼壁畫、小雕刻、王宮):米諾安(Minoan),克里特(Crete),席克拉底群島 (Cyclades) (E, F, G & I)

·    雕刻(門口雕刻、金面具):邁錫尼 (Mycenae),波羅奔尼薩 (Peloponnese) 半島,希臘 (H, K)

·    建築(墳墓):邁錫尼 (Mycenae) (J)

 

(F) Mask of Agamemnon, c. 1550-1500 BC, Aegean art – Mycenae age sculpture: gold mask, (found in in Mycenae in 1876; called Mona Lisa of prehistory) National Archaeological Museum of Athens, Athens, Greece (Note: my family have seen this mask when we visited Athens during our trip in Greece in 1999)

 

(G) Cycladic three figurines group, c. 2700-2300 BC, Aegean art - Pre-Palace age sculprute: Cycladic idols, (from Cyclades Islands), Badisches Landesmuseum, Karlsruhe, Germany

 

(H) Minoan Snake Goddess wearing bodice with exposed breasts and apron skirt, c. 1600 BC, Aegean art - Palace age sculprute: Minoan figurine, (from the Palace of Knossos), Heraklion Archaeological Museum, Crete, Greece

 

(I) Lion Gate of Mycenae, c. 1300 BC (abandoned), Aegean art – Mycenae age sculpture: gate decoration, Mycenae, Greece (Note: my family have visited this site and took a photo in front of this gate in 1999; we also have visited all the sites and seen all the objects shown in the photos in this section)

 

(J) Psi, Phi and Tau Shaped Figurines, c. 1450 - 1100 BC, Mycenae-age Sculpture – terracotta figurines, (found in Mycenae in 1936) Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA

 

(K) Knossos Palace, c. 1380–1100 BC (abandoned), Aegean art – Palace age architecture: palace, Crete, Greece (Note: my family have seen this relic when we visited the Crete Island during our trip in Greece in 1999)

 

(L) Treasure of Atreus, c. 1250 BC, Aegean art – Mycenae age architecture: tomb, Mycenae, Greece (Note: my family have seen this painting when we visited Mycenae during our trip in Greece in 1999)

 

 

c. 2,600 - 1,200BC

2.1.3 古埃及藝術 (Ancient Egyptian Art)

 

1:「古埃及歷史」 (Ancient Egyptian History) 可分為三個時期:老、中、新國王時期 (Old Kingdom, Middle Kingdom, and New Kingdom),年代分別約略為2600 - 2000 BC 2000 - 1600 BC1600 - 1000 BC。藝術發現地點皆在現今埃及境內,包括金字塔、洞窟墳墓、古廟等

 

2:千百年來,考古學家一直無法了解古埃及「象形文字」 (hieroglyph),也因此無法了解很多帶有「象形文字」的古埃及藝術品的意涵。幸好1799年發現的「羅塞塔石碑」 (Rosetta Stone) 上面刻有「三種意思一樣的對照文章」 (古埃及象形文、古埃及草書、古希臘文) (見圖A),而依據當時已了解的「古希臘文」,學者得以運用逐字對比的方式解出「古埃及象形文與草書」的意義,這真是埃及考古學與藝術鑑賞上的一大成就!(附註:「羅塞塔石碑」原版因戰亂輾轉流到倫敦大英博物館,即圖A所示;埃及開羅博物館亦有展示「羅塞塔石碑」,但為一複製品。近年,埃及想跟英國討回此一石碑原版卻不可得。無獨有偶,埃及想跟德國要回其流出的古皇后雕刻「娜芙蒂蒂胸像」 (Bust of Nefertiti) 亦碰壁 (見後述註7K))

 

3:另一振奮人心的考古成就是:竟然可以在1922年時還能發掘出約3350年前古埃及國王「圖坦卡門」 (Tutankhamun) (1334 - 1325 or 1323 BC) 的「原封不動」的墳墓!這真是不可思議,因為已知的所有古埃及帝王墳墓皆已在數千年前就被盜墓者竊取光光!「圖坦卡門」墳墓開封後,各式各樣珍貴古物呈現眼前,宛若時光倒流,讓人驚嘆不已!該等古物現展示於開羅的「埃及博物館」 (Museum of Egyptian Antiquities) (兩例見圖B)

 

4古埃及因為尼羅河谷地勢攻入不易,河水氾濫每年又很固定,因此政治穩定,達約2000年之久,導致藝術發展亦甚為固定,所有藝術形態久久不變。古埃及藝術型態包括:象形文字、壁畫、木乃伊面具、統治者雕像、雕刻、建築、珠寶、織布、陶瓷、家具、花園設計與服裝等等,擇要介紹於下。

 

5:繪畫方面,古埃及有很多壁畫及牆面上的「淺浮雕」 (relief) (見圖C, D),其旁往往配有前述的「象形文字」,這些畫作有一些特性:(1) 人物大小與社會地位成正比;(2) 無透視概念,頭與腳總是畫成從側面看的樣子,眼睛及上半身則畫成由前觀視的情狀;(3) 男人總畫得比女人黑;(4) 畫成坐下姿勢時,手總是放在膝上;(5) 畫諸「神像」時,其位置依照他們在天上大小的排序,而且總是畫成同樣的長相,如守護法老國王的「荷魯斯神」 (Horus) 總是畫成有鷹頭、引領亡靈的「阿努比斯神」 (Anubis) 總是畫有狼頭等等。繪畫主題包括「日常生活及超自然」。墳墓內的壁畫都是為了「來世」 (after-life) 而畫的。另也有用紙莎草製作、置於墳墓中的「附圖手稿」,幫助往生者順利前往來世。

 

6:古埃及建築,最有名的是巨石堆積、尖頂的「金字塔」 (pyramid),其實那是一種墳墓型式 (見圖E之上圖),另一種是平頂石室墳墓,稱為「馬斯塔巴」 (mastaba),意為「永恆之屋」 (house for eternity) (見圖E之下圖)。兩種內部空間皆很少,都是「老國王時期」在首都「孟菲斯」 (Memphis) 建造出來的。最有名的金字塔是今開羅附近「吉薩」 (Giza) 的金字塔群。之後在「中、新國王兩時期」,則停建金字塔,而在新首都「底比斯」 (Thebes) 建「廟宇」 (temple),與金字塔不同的是:這些廟宇有很多房間與中庭空間,功用則仍是作為「祭廟」 (mortuary temple),而墓棺即置於其中或附近 (見圖F)。其建築與「古代中美洲」 (Meso-america) 的廟宇一樣,有平頂與平面牆,但不同的是,立有很多柱子 (column),其型式叫做「立柱加橫樑」 (post-and-beam),也就是具有「用柱子支撐的屋頂」 (a roof supported by columns)。埃及柱子的「柱頭」 (capital) 皆有花紋,主要是紙莎草與蓮花的樣子 (見圖FG)。希臘柱頭樣式就是受埃及啟發發展出來的,並傳至全世界運用至今不歇。另古埃及亦會建造類似廟宇型式的「宮殿」,作為紀念性或實用性的建築 (見圖HI)

 

7:雕刻方面,古埃及與眾不同的是:其成品大都是「巨型規模」的 (colossal scale),有動物與人類外型的,或是混合式的;皆置於廟宇、宮殿與墳墓附近。最有名的是「老國王時期」建造的、在「吉薩金字塔群」附近的「大人面獅身像」 (The Great Sphinx of Giza) (見圖J)。當然也有製作僅為人身大小的塑像,其格式拘謹固定,一有名者為「娜芙蒂蒂胸像」 (Bust of Nefertiti),雕刻的是古埃及法老「阿肯那頓」 (Akhenaten) 的「大王后」 (the Great Royal Wife) 「娜芙蒂蒂」 (Nefertiti) (見圖K) 的半身像。此一雕像優雅逼真、美麗動人,成為古埃及藝術品中最為人稱讚與複製者,有人甚至選其為「世界十大最有名雕像」之一。另一亦是極為著名的埃及雕刻是「方尖碑」 (Obelisk) (一例見圖L),由於歷代戰爭、掠奪等原因,世界到處皆可看到此種歷史陳跡 (如巴黎協和廣場中、羅馬萬神廟前等等)

 

(A) The Rosetta Stone, 196 BC (found in 1799), Ancient Egypt decree text --- stone slab (called staele), British Museum, London, UK; a modern copy is shown in Museum of Egyptian Antiquities, Cairo, Egypt (Note 1: The writing on the Stone is an official message, called a decree, about the king of Ptolemy V, r. 204–181 BC. The decree was copied on large stone slabs called stelae, which were put in every temple in Egypt. It says that the priests of a temple in Memphis (in Egypt) supported the king.) (Note 2: my family have visited both the British Museum in London and the Museum of Egyptian Antiquities in Cairo and the Rosetta Stone and its copy mentioned above when we visited the UK and Egypt in 2000 and 2004, respectively)

 

 

(B) Treasures from Tutankhamun’s Tomb: Upper --- Painting of Tutankhamun and Ankhesenamun on Throne Chair; Lower --- Middle wood coffin of Tutankhamun,  covered with gold, semiprecious stones, glass and obsidian, (from Tutankhamun’s tomb in the Valleys of Kings and Queens, West Luxor), c. 1324 BC, Ancient Egypt painting --- chair back decoration (upper) & figure-shaped coffin cover, Museum of Egyptian Antiquities, Cairo, Egypt (Note: my family visited Egypt in 2004 and have seen each of the relics or antiquities shown in the photos in this section)

 

(C) Murals in tomb of Queen Nefertari, c. 3200 BC, Ancient Egypt painting --- murals, Valleys of Kings and Queens, West Luxor, Egypt

 

(D) Cleopatra relief at the Temple of Hathor, c. 2000 - 1600 BC, Ancient Egypt sculpture --- wall relief, Dendera, Egypt

 

<愛琴海時代藝術>

·    雕刻(文字石碑)「羅塞塔石碑」 (Rosetta Stone),各宮廟皆有此石碑 (見圖A)

·    建築、雕刻、繪畫(洞窟墳墓:Cave tomb;棺材外殼、壁畫): 國王谷與皇后谷 (Valleys of kings and queens),西路克索 (West Luxor) (B, C)

·    建築、雕刻、繪畫(開放古廟:land temple;浮雕、壁畫): 卡納克神廟 (Karnak Temple),路克索(Luxor);拉美西斯三世王宮與神廟 (Palace & Temple of Ramesses III),馬地內哈布(Medinet Habu) (D, F, G, I, L)

·    建築(金字塔): 開羅吉薩 (Giza, Cairo);南薩卡拉 (South Saqqara) (E, J)

·    建築、雕刻、繪畫(洞窟古廟:cave temple;壁畫): 阿布辛貝神廟(Abu Simbel Temple) (H)

·    藝術家(雕刻):圖特摩斯 (Thutmose) (flourished 1350 BC) (作品見圖K)

 

 

(E) Pyramids: Upper --- Pyramids of Pharaohs Khufu, Khafre, and Menkaure at Giza; Lower --- Mastaba of Pharaoh Shepseskaf at South Saqqara, c. 2580 – 2510 BC, Ancient Egypt architecture --- tombs, Giza & South Saqqara, Egypt

 

(F) Pillars of Karnak Temple , c. 3200 BC, Ancient Egypt architecture --- Egyptian pillars, Luxor, Egypt

 

(G) Capital patterns of columns in Egyptian Architecture, (graphic drawings; not a real ancient one), c. 2,600 - 1,200 BC, Ancient Egypt architecture --- temple capitals, everywher in Egypt

 

 

(H) Temples constructed from giant rocks: Upper --- Temple of Ramesses II; Lower --- Temple of Nefertari, c. 1264 BC, Ancient Egypt architecture --- temple, Abu Simbel, Egypt (Ramesses II: the third pharaoh of the Nineteenth Dynasty of Egypt; Nefertari: queen of Ramesses II)

 

(I) Palace & Temple of Ramesses III, c. 1183-1153 BC, Ancient Egypt architecture --- temple, Medinet Habu, Egypt (Ramesses III: the second Pharaoh of the Twentieth Dynasty, considered to be the last New Kingdom king)

 

(J) Great Sphinx, c. 2558 – 2532 BC, Ancient Egypt architecture --- colossal sculpture, Giza, Egypt

 

(K) Thutmose (flourished 1350 BC ): Bust of Nefertiti, c. 1345 BC, Ancient Egypt sculpture --- painted stucco-coated limestone, Neues Museum, Berlin, Germany

 

 

(L) Obelisk: Upper --- an obelisk in front of the entrance of the Luxor Temple; Lower --- a closer look at the obelisk, c. 1183 - 1153 BC, Ancient Egypt architecture & sculpture --- obelisk, Luxor, Egypt

 

 

2.2 希臘時代藝術(Greek-Era Art)(c. 1,200 BC-0 AD)

(» 鐵器時代,Iron Age, c. 1500 BC-350 AD)

  2.2.1 美索不達米亞與波斯藝術(Mesopotamian & Persian Art)(2000 BC-225 AD)

  2.2.2 古希臘藝術-(Ancient Greek Art-Painting)(1100-27 BC)

  2.2.3 古希臘藝術-(Ancient Greek Art-Sculpture)(1100-27 BC)

  2.2.4 古希臘藝術-建築(Ancient Greek Art-Architecture)(1100-27 BC)

  2.2.5 伊特魯里亞藝術(Etruscan Art)(900-200 BC)

 

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2000 BC – 225 AD

2.2.1 美索不達米亞與波斯藝術 (Mesopotamian & Persian Art)

 

1:「美索不達米亞」 (Mesopotamia) 在西元前2000年之後,其南部發展出「巴比倫文明」 (Babylonian Civilization),其間有兩個高度發展的王朝,建構了「巴比倫城」 (Babylon) 和傳說中的「巴別塔」 (Tower of Babel) 與「巴比倫空中花園」 (Hanging Gardens of Babylon)。美索不達米亞北部則發展出「亞述」 (Assytian) 文明,主要建立了「亞述」 (Assur) 城邦。西元前539年時巴比倫與亞述兩文明皆被「波斯人」 (Persian) 征服,合併成為「波斯帝國」 (Persian Empire),建立了首都「波斯波利斯」 (Persepolis)

 

2:此時期藝術以建築方面的宮殿與神廟最為有名,發明了拱頂、圓頂、半圓頂等建築型式。當時的巴比倫古城,在今之伊拉克的「巴格達」 (Baghdad) 之西南,其有一名為「伊什塔爾門」 (Ishtar Gate) 的城門,其邊牆上裝飾著叫做「慕休斯」 (Mushussu) 的「蛇龍」 (snake-dragon) 等野獸 (見圖A)。而當時的亞述宮殿,在今之伊拉克的「摩蘇爾」 (Mosul) 以南,其大門邊有叫作「拉馬蘇」 (Lamassu) 的五腳人面獸身大雕塑 (見圖B) 當「門戶護衛」 (portal guardian);其牆上的浮雕有皇家獵獅的情景;房間內則有較小、叫作「精靈」 (Genies) 的守護神 (protective spirits) 浮雕,是長有翅膀、提著籃子、散發玉米、呈現人身鳥頭的似人立獸 (見圖C)

 

3:而在首都「波斯波利斯」則有精美宮殿,裝飾著長長浮雕,是亞述版的延伸 (見圖D)。另在今之伊朗的「舒什」 (Shush) 的波斯古城「蘇薩」 (Susa) 的宮殿,則有用「上釉磚塊」 (glazed brick) 造出的「裝飾邊帶」 (decorative frieze) (見圖E)

 

4:最後要提到的是一件至今不知出處的大型浮雕,即「夜之女王」 (the Queen of the Night),又名為「伯尼浮雕」 (Burney Relief) (見圖F),其形看似為貓頭鷹的化身,有翅膀與與腳爪,卻又有人類女性的軀體,讓人印象深刻!

 

5:此時期 (2000 BC – 225 AD) 雕塑與其他方面的發展包括陶器、壁畫、玻璃器具、滾筒印章、象牙雕刻、石雕、鑲嵌畫、青銅器、金銀工藝品和琉璃磚,皆呈現很高的藝作水準。

 

(A) Ishtar gate, (reconstructed; original was in ancient Babylon, Mesopotamia which is now near Baghdad), c. 575 BC, Mesopotamia architecture --- Babylon Palace, Pergamon Museum, Berlin, Germany

 

(B) “Lamassu” - Human-headed winged lion, (found from Ashurnasirpal II’s palace in Nimrud near Mosul, Iraq), c. 883 – 859 BC, Mesopotamia architecture --- Stone-Reliefs-Inscribed, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

 

<希臘時代藝術>

 

·    建築、繪畫(城門、壁畫):伊什塔爾門 (Ishtar Gate),巴比倫 (Babylon) 古城 (見圖A)

·    雕刻(人面獸身塑像、牆面浮雕):大門邊守衛 (portal guardian) 拉馬蘇 (Lamassu) (見圖B) 與精靈浮雕 (relief of genies) (見圖C) 亞述 (Assur) 宮殿

·    雕刻(浮雕):宮殿牆面 (D),波斯波利斯 (Persepolis)

·    雕刻、繪畫(彩繪浮雕):上釉磚塊裝飾邊帶 (見圖E),蘇薩 (Susa) 宮殿

·    雕刻(浮雕):「夜之女王」 (the Queen of the Night),又名為「伯尼浮雕」 (Burney Relief),作者不詳 (見圖F)

 

(C) Anunnaki and Tree of Life (lower part), (from Ashurnasirpal II’s palace of ancient Babylon, in Nimrud near Mosul, Iraq), 883 – 859 BC, Mesopotamia architecture --- relief panel, Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA

 

(D) Reliefs of Soldiers and subject nations at the Apadana Palace, (from the Apadana Palace of the ancient Achaemenid Empire; located at the northeast of Shiraz in Fars Province, Iran), c. 550 - 330 BC, Mesopotamia sculpture --- bas-relief wall, Shiraz, Iran (bas-relief: a kind of sculpture in which shapes are carved in such a way that they are only slightly higher than the flat)

 

(E) The Frieze of Lions, (a decorative glazed-brick frieze from Persian King Darius I’s palace at Susa, Iran), c. 575 BC, Mesopotamia sculpture --- wall decorations of Susa Palace, the Louvre Museum, Paris, France

 

(F) Queen of the Night, (from the Old Babylonian period; found in south Iraq; called the "Burney relief"), c. 1800 - 1900 BC, Mesopotamia sculpture --- figurine (Burney relief), the British museum, London, England, UK

 

 

1100 - 27BC

 

2.2.2 古希臘藝術 - 繪畫 (Ancien Greek Art - Painting)

 

1:「古希臘文明」 (Ancient Greek Civilization) 可分為分五個時期:

(1)「史前時期」 (Pre-history Age)c. 3000 - 1200 BC

(2)「黑暗時期」 (Greek Dark Age)c. 1200 - 800 BC

(3)「古樸時期」 (Archaic Age)c. 800 - 500 BC

(4)「古典時期」 (Classic Age)c. 500 330 BC

(5)「希臘化時期」 (Helenistic Age)330 30 BC

其中「黑暗時期」與「古樸時期」又可合稱「神話時期」 (Mythology Age)c. 1200 - 500 BC

 

2:古希臘藝術中心為「雅典」 (Athens),其成就被視為西方藝術的源頭;羅馬人征服希臘之後亦仿效之,讓其傳播更廣。希臘藝術重視「神話」 (mythology),強調「寫實」 (realism),型態包括壁雕建築、陶器、鑄像等。建築方面,以雅典的「帕特農神殿」 (Parthenon) 最為有名 (2.2.4);雕刻方面,以「羅浮宮三寶」 (Three Treasures of the Louvre) 之一,「米洛的維納斯女神像」 (Venus de Milo) 最有名 (2.2.3)。附帶提到的是:「羅浮宮」為法國最有名的博物館,「羅浮宮三寶」除此處提到的「米洛的維納斯女神像」之外,另兩件為「蒙娜麗莎」畫像 (Mona Lisa) (4.2.2) 「薩莫特拉斯的有翼勝利女神」雕像 (Winged Victory of Samothrace) (見下一節,2.2.3)。三者一般簡稱為「維納斯」、「蒙娜麗莎」與「勝利女神像」。

 

3:此節討論希臘繪畫,其主要表現在「陶器繪飾」 (pottery decoration) 與「壁畫」 (wall painting or mural) 上。在陶器繪飾方面,分幾個時期討論如下。(A) 黑暗時期有「原型幾何型式」 (proto-geometric style) 的陶器,特徵是同心圓加上一些線條紋路 (見圖A)(B) 在古樸時期,則依序發展出了三種型式: (1) 有複雜幾何圖形的「幾何型式」 (geometric type) (見圖B) (2) 含有東方國家像獅子、人面獅身獸等圖案的「東方化型式」 (orientalizing type) (見圖C);以及 (3) 在紅底上描繪黑色圖案的「黑繪型式」 (black-figured type) (見圖D)(C) 最後,在古典與希臘化時期,則發展出與黑繪型式正好相反、在黑底上描繪紅色圖案的「紅繪型式」 (red-figured type),讓圖案描繪更為細緻逼真 (見圖E, F)

 

4:另在壁畫方面,在古樸時期興起的是一種塗色平坦、強調邊緣的畫法 (flat, sharply outlined style),存世遺跡不多,一個例子在「潛水者之墳」 (the Tomb of the Diver) 一處可看到 (G)。另後面會提到的「伊特魯里亞人」 (Etruscans) 的壁畫是承襲希臘的,也可藉以看出該種畫法 (2.2.5)。在古典時期,壁畫則進展到「寫實繪畫時代」 (age of realistic painting),有立體透視並加陰影,還包括運用「前縮」 (foreshortening) 的技巧,一例在「維吉納墳墓」 (Vergina Tombs) 可看到 (H)

 

5:最後提到「面板畫」 (panel painting),該種繪畫型態在古樸時期發展起來,進程和壁畫一樣,先是平坦塗色;在古典與希臘化時期,逐漸進步到寫實畫法。但希臘板畫並無存世例子,只能從之後承襲希臘畫法的羅馬人的「木乃伊塗畫」 (mummy painting) (2.3.1),以及「伊特魯里亞人」 (Etruscan) 的墳墓壁畫上看到例子 (2.2.5)

 

(A) Protogeometric amphora with two sets of concentric circles on the shoulder, c. 975-950 BC, Ancient Greek Painting ---  Pottery, protogeometric style, British Museum , London, England, UK (amphora: a jar with two vertical handles)

 

(B) Attic Late Geometric Oinochoe, c. 750 BC, Ancient Greek Painting --- Pottery, Geometric style, the Louvre Museum, Paris, France (oinochoe: wine jug)

 

<希臘時代藝術>

 

·    藝術家(陶罐繪畫)unkwon artists (作品見A, B, C)

·    藝術家(陶罐繪畫):埃克塞基亞斯 (Exekias) (active between 545 and 530 BC, Greek) (專長attic black-figure amphora 閣樓黑色人物雙耳罐) (見圖D)

註:以上取材自Art-the Whole Story

·    藝術家(陶罐繪畫):歐弗洛尼奧斯 (Euphronios) (c. 535 - after 470 BC, Greek) (見圖E)

·    藝術家(陶罐繪畫)尤西特奧斯 (Euxitheos) (6th century, Greek) (見圖E)

·    藝術家(花瓶繪畫):杜里斯 (Douris) (active c. 500 - 460 BC) (見圖F)

·    藝術家(陶罐繪畫):菲尼克斯 (Phoinix) (active c. 500 - 460 BC ?) (見圖F)

註:以上四者取材自Wikipedia (其他還有很多)

 

(C) Attic Late Geometric Oinochoe, c. 750 BC, Ancient Greek Painting --- Pottery, Geometric style, The Louvre Museum, Paris, France (oinochoe: wine jug)

 

(D) Exekias (before 550 BC - 525 BC): Dionysos, the god of wine, with his son Oenopion on an attic black-figured amphora, ca. 540–530 BC, Ancient Greek Painting --- Pottery, black-figured style, British Museum, London , UK (attic: the space or room at the top of a building, under the roof)

 

(E) Euxitheos (potter) and Euphronios (painter): Sarpedon’s body carried by Hypnos and Thanatos (Sleep and Death), while Hermes watches, c. 515 BC, (on a “Euphronios krater”, which is an attic red-figured calyx-krater), Ancient Greek Painting --- Pottery, red-figured style, the Louvre Museum, Paris, France (calyx-krater: large vase)

 

(F) Phoinix (potter) and Douris (painter): Interior (tondo) of a red-figured kylix, depicting Herakles and Athena , c. 480 - 470BC, Ancient Greek Painting --- Pottery, red-figured style, Antikensammlungen, Munich, Germany (kylix: wine-drinking cup)

 

(G) Murals of the Tomb of the Divers , c. 470 BC, (found in Paestum, Italy), Ancient Greek Painting --- Wall painting, National Museum of Paestum, Italy

 

(H) The Abduction of Persephone, 470 BC, (from  murals of the Tomb of Persephone in Vergina, Greece), Ancient Greek Painting --- Wall painting, Vergina, Greece (abduction: to force someone to go somewhere with you, often using threats or violence)

 

 

1100 - 27BC

2.2.3 古希臘藝術 - 雕刻 (Ancient Greek Art - Sculpture)

 

1:如前項所述,古希臘文明可分為分五個時期:

(1)「史前時期」,c. 3000 -1200 BC

(2)「黑暗時期」,c. 1200 - 800 BC

(3)「古樸時期」,c. 800 - 500 BC

(4)「古典時期」,c. 500 330 BC

(5)「希臘化時期」,330 30 BC

其中「黑暗時期」與「古樸時期」又可合稱「神話時期」,c. 1200 - 500 BC。希臘在雕刻方面,大約分為前述的「古樸」、「古典」與「希臘化」三時期。

 

2:在古樸時期,希臘的「人形雕刻」源自西南亞與埃及,分男女兩種,分別叫 kouros (複數為 kouroi,譯為「青年男子人体像」) kore (複數為korai,譯為「青年女性人体像」),前者為裸體男性,有一腳前踏,後者則雙腳併攏的女性,有著衣及折紋。兩者皆呈現「僵固與模型化」 (rigid and stylized),採用「古風的微笑」 (archaic smile),並產生了理想化的臉型:橢圓形、直鼻樑、平額、扁桃型眼睛、面部表情嚴肅。此外,姿勢皆是大約左右對稱、面向前,且簡化骨架;另髮、眼、唇及衣服也會塗顏色 (皮膚不塗) (見圖AB)

 

3:在古典時期,希臘雕刻藝術掀起藝術界歷史上最突出的革命,即「寫實主義」 (realism) 的興起,強調「人體骨架與姿態」 (anatomy and posture),以及服裝皺紋皆須趨於真實;其前古樸時期的「模型化」 (stylization) 做法退流行。這種趨勢可算是一種「人文主義」 (Humanism) 的興盛過程,造成所謂的「希臘覺醒」 (Greek Awaikening)。此時有四個偉大的雕刻家,即:專長為「建築雕塑」 (architectural sculpture) 的「菲迪亞斯」 (Phidias),以及專長為「塑像」 (statue) 的「邁倫」 (Myron) 與「波留克列特斯」 (Polyclitus),以及「普拉克西特列斯」 (Praxiteles)。其中雕刻家「菲迪亞斯」被認為是歷來最偉大的雕刻家,其傑作是「帕特農神殿」 (Pantheon) 中的希臘女神「雅典娜·帕德嫩」 (Athena Parthenos) (簡稱「雅典娜」 Athena) 的雕像 (見圖C)另一著名作品是雕刻家「普拉克西特列斯」的「尼多斯的阿芙洛狄蒂」 (Aphrodite of Knidos) 雕像 (見圖D)